P.G.R. w BWA

 Podobno gra na perkusji jest trudniejsza niż jazda samochodem. Mnie na razie obie te czynności są obce, ale wyobrażam sobie, że przy obu trzeba mieć ogromną podzielność uwagi. Grając na wspomnianym instrumencie trzeba współgrać z towarzyszami zespołu i jednocześnie używać wszystkich kończyn do wydobywania dźwięków. Muszą być wybite idealnie, inaczej można położyć cały koncert. Krzysztofowi Szmańdzie to jednak nie grozi. Grę na perkusji ma w jednym paluszku.

Ostatnio miałam przyjemność podziwiać jego umiejętności w GSW BWA w Olkuszu. 19 kwietnia 2012 o godz. 18 odbył się tam koncert jazzowy - Projekt Grzegorza Rogali. Zespół wystąpił w składzie: Grzegorz Rogala - puzon, Sagit Zilbermen - saksofon, Krzysztof Szmańda – perkusja, Łukasz Borowiecki – kontrabas. Projekt Grzegorza Rogali (w skrócie P.G.R.) powstał w 2008 roku. Komponowana przez nich muzyka inspirowana jest w dużym stopniu kulturą żydowską i polską.
Podczas pobytu w Bostonie Grzegorz poznał izraelską saksofonistkę Sagit. Dzięki niej zespół mógł się wreszcie dopełnić i zabrzmieć autentycznie. P.G.R. zadebiutował w łódzkiej „Wytwórni”. Koncertował już w USA, Polsce, na Ukrainie i w Niemczech m.in: w Klubie Blue Note (Poznań) Jazz Schmiede (Duesseldorf), B-flat (Berlin), na festiwalach: Gdańskie Noce Jazzowe, Jazz w Ruinach (Gliwice) czy Lwowskie Flyugery. Zespół wystąpił także w Parlamencie RP. Ich pierwszy album, noszący nazwę „Enthuzjazzm”, został bardzo pozytywnie odebrany przez krytykę („Jazz Forum”, „Audio”, „Polish Jazz”, „Etnosystem”). Był przedstawiany za granicą w UK Jazz Radio i izraelskim NSA. P.G.R. jest wspierany przez Muzeum Historii Żydów Polskich, Centrum Dialogu im. Marka Edelmana, Jazz Forum i Berklee College of Music.

 Grzegorz wydaje się bardzo otwarty, sympatyczny, świeży. Podczas koncertu umiejętnie improwizował i porozumiewał się z resztą zespołu. Podoba mi się jego profil. Sagit ma piękny uśmiech – rozpromieniała nim całą salę. Z wielką swobodą i precyzją wydobywała ze swojego instrumentu ogromną gamę różnych skal dźwięków. Używał przeróżnych dodatków: grzechotek, różnych pałek itp. Jednak największą „miłość” poczułam do kontrabasisty - Łukasza Borowieckiego. To multiinstrumentalista i producent muzyczny, współzałożyciel formacji Jamal. Na stałe współpracuje z Arturem Andrusem. Komponuje muzykę do sztuk teatralnych. Grał koncerty z Kapelą ze Wsi Warszawa. Jest laureatem Grand Prix festiwalu w Usti (Czechy) i pierwszą nagrodę na festiwalu standardów Jazzowych w Siedlcach. Jakby tego było mało, Łukasz ma bardzo męską urodę, a to co potrafi czynić z tym WIELKIM KONTRABASEM, to po prostu MISTRZOSTWO!

Także Krzysztof Szmańda, o którym mowa była już na samym początku, niesamowicie „zasuwał” na swej perkusji. Należy on do czołówki na polskiej scenie jazzowej. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Warszawie, stypendystą USC Thornton school of Music w Los Angeles, współzałożycielem poznańskiej formacji Soundcheck i członkiem międzynarodowego zespołu jazzowego Kattorna. Laureat: Festiwalu Jazz in Ustia (2004), Grand Prix Jazz Nad Odrą (2005) i Berlin Jazz Award (2006 - zespołem Sundcheck i Kattorna). Wyróżniony: Jazz nad Odrą (2005) oraz Krokus Jazz Festiwal (2006). Na stałe zatrudniony w orkiestrze Teatru Wielkiego Opery Narodowej. Współpracuje z orkiestrami Filharmonii Narodowej, Sinfonia Varsovia, Big Bandem klubu Tygmont w Warszawie oraz z zespołami: Kuby Stankiewicza i Ingi Lewandowskiej, Mariusza Bogdanowicza, Zbigniewa Wrombla, Marcina Olaka, Olega Kirejewa, Keitha Javorsa i Trifonidis Orchestra.

W projekcie Rogali najważniejszy jest jednak on sam - puzonista, kompozytor, aranżer, lider. Ukończył Jazz Institut w Berlinie. Studiował u: G. Nagórskiego, L. Nussa, J. Whighama i P. Wilsona. Jego osiągnięcia to m.in.: indywidualne wyróżnienie na festiwalu FAMA 2005, pierwsze miejsce na festiwalach jazzowych (2006) – Nadzieje Warszawy i Berlin Jazz & Blues Award (z zespołem Kattorna), nagroda im. Phila Wilsona (2009), stypendium Berklee College of Music (2008). Jest współtwórcą zespołu Kattorna (2006), członkiem big-bandu European Colours Orchestra (2008). Do tej pory współpracował z takimi muzykami jak: Jiggs Whigham, Wiliam Cepeda, David Friedman, Włodek Pawlik, Cezary Konrad, Rosario Guliani, Kurt Rosenwinkel. Wraz z zespołem Kattorna wydał album „Straying To The Moon” (2010).

Saksofonistka Sagit Zilberman, absolwentka Berklee College of Music, obecnie mieszka w Nowym Jorku. W wieku 22 lat zakończyła służbę w izraelskiej armii, by móc zająć się tym co kocha - muzyką. Występowała z najważniejszymi muzykami Izraela (w tym zespołami klezmerskimi) i występowała na najważniejszych tam scenach jazzowych: „The Red Sea Jazz Festival”, „Jerusalem Music Festival”. Swoją pierwszą płytę, „Simply Love”, nagrała w 2007 roku. Otrzymała stypendium Berklee College of Music. Gry na saksofonie uczyła się u samego Grega Osby’ego. Wyróżniona udziałem w interkontynentalnej wymianie muzycznej, w ramach której muzykowała i nauczała muzyki w centralnej części Afryki.

Koncert w BWA był niesamowity! Odbył się na tle wystawy Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Każdy z wykonanych utworów ma swoją historię. Jeden z nich napisany został po narodzinach dziecka Rogali (jakoś tak się zgrało, że podczas grania tego utworu z widowni słychać było głośne gaworzenie dzieciątka). Inny interpretuje księgę Hioba. Kolejny ilustruje biblijną opowieść o przekroczeniu przez Izraelitów Morza Czerwonego. W repertuarze znalazł się też „Cuban Report” zainspirowany sytuacją na Kubie.